'천공의 성 라퓨타(1986)' – 하늘 위에서 펼쳐지는 잊지 못할 모험 (줄거리,등장인물, OST, 느낀점)

천공의 성 라퓨타 이미지출처 나무위키

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줄거리 - 전설 속 공중도시를 향한 여정

광산 마을에서 일하던 소년 파즈는 어느 날 하늘에서 내려오는 한 소녀를 발견한다. 그녀의 이름은 시타. 신비로운 빛을 내는 목걸이를 지닌 채 의식을 잃은 그녀를 구한 파즈는, 시타가 단순한 소녀가 아니라는 사실을 알게 된다. 그녀가 가진 목걸이는 전설 속 공중도시 라퓨타로 가는 열쇠이며, 정부와 해적단 모두 그녀를 쫓고 있었다.

두 사람은 함께 도망치며, 공중 해적 도로 일당과 예상치 못한 동맹을 맺고 라퓨타를 향한 여정을 시작한다. 하지만 그 과정에서 군대와 무스카 대령이 그들을 쫓으며, 라퓨타의 힘을 차지하려 한다. 무스카는 시타의 출생에 얽힌 비밀을 밝혀내며, 그녀가 사실 라퓨타 왕족의 후손이라는 사실을 알려준다.

파즈와 시타는 마침내 전설 속 라퓨타에 도착하지만, 아름다운 공중도시의 내부에는 오래된 비밀과 숨겨진 위험이 도사리고 있었다. 과연 이들은 라퓨타의 비밀을 밝혀내고, 이 도시를 탐욕스러운 손에서 지켜낼 수 있을까?

등장인물 - 하늘을 향한 모험의 동반자들

파즈는 하늘을 동경하는 소년으로, 강인한 의지와 따뜻한 마음을 가지고 있다. 그는 우연히 시타를 만나게 되지만, 그녀를 지키기 위해 점점 더 강해지고, 결국 진정한 용기를 발휘하는 인물로 성장한다.

처음에는 수동적인 듯 보이지만, 이야기가 진행될수록 자신의 운명을 받아들이고, 라퓨타 왕족으로서의 사명을 깨닫게 된다. 그녀는 힘이 아닌 지혜와 따뜻한 마음으로 위기를 해결하는 인물이다.

도로는 겉으로는 탐욕스러운 해적처럼 보이지만, 사실은 따뜻한 모성을 지닌 인물이다. 파즈와 시타를 도우며 점차 정을 붙이게 되고, 결과적으로는 둘에게 든든한 조력자가 된다.

무스카 대령은 이 이야기의 핵심적인 빌런이다. 그는 라퓨타의 군사적 힘을 이용해 세계를 지배하려 하지만, 자신의 욕망에 의해 결국 몰락하고 만다. 냉철하면서도 무자비한 성격은, 악당을 넘어서는 존재감을 드러낸다.

이외에도 도로의 해적단과 광산 마을 사람들, 그리고 라퓨타의 고요한 수호자인 로봇 병사들까지. 각 캐릭터들은 저마다의 개성과 역할을 가지며, 이야기를 더욱 풍성하게 만든다.

 

OST - 하늘 위에서 울려 퍼지는 멜로

'천공의 성 라퓨타' 하면 떠오르는 또 하나의 중요한 요소는 바로 히사이시 조가 작곡한 아름다운 음악이다. 영화의 감성을 극대화시키는 이 OST들은 배경음악을 넘어, 장면 하나하나에 깊은 감정을 불어넣는 요소로 작용한다.

Carrying You는 영화의 대표곡으로, 시타와 파즈의 감정을 담아낸 서정적인 멜로디가 돋보인다. 하늘을 나는 자유로움과 둘 사이의 순수한 유대감을 표현한 곡으로, 영화의 핵심 감정을 가장 잘 담아낸 음악이다.

Laputa: Castle in the Sky는 신비로운 라퓨타의 모습을 더욱 신화적으로 느껴지게 만드는 곡이다. 몽환적이면서도 웅장한 사운드가 듣는 이들에게 깊은 여운을 남긴다.

이외에도 Flying Stone, The Girl Who Fell from the Sky 같은 곡들은 각각 긴장감과 모험의 설렘을 담고 있으며, 영화의 몰입도를 더욱 극대화하는 역할을 한다.

히사이시 조의 음악이 없었다면, '천공의 성 라퓨타'의 감동은 지금과 같지 않았을 것이다. 음악이 스토리를 더욱 풍부하게 만들고, 캐릭터들의 감정을 섬세하게 전달한다는 점에서, 이 OST들은 배경음악 이상의 의미를 가진다.

 

느낀점 - 시간이 흘러도 변치 않는 감동

'천공의 성 라퓨타'는 흔한 모험이 아닌, 시대를 초월한 감동을 선사하는 이야기다. 인간의 욕망과 자연의 순수함, 그리고 힘이 아닌 사랑과 희망이 더 중요한 가치라는 메시지를 담고 있다.

영화는 화려한 공중전을 보여주지만, 액션 영화가 아니라는 점이 이 작품의 가장 큰 매력이다. "하늘을 나는 도시"라는 컨셉을 통해 인간이 꿈꾸는 이상향과 동시에, 그것이 무너지는 순간의 비극을 동시에 담아냈다.

시타와 파즈는 어린 주인공이 아니라, 자신의 신념을 지키고, 스스로의 힘으로 세상을 변화시키려는 강한 의지를 가진 인물들이다. 특히, 마지막에 라퓨타의 운명을 결정짓는 그들의 선택은 승리 그 이상의 감동을 선사한다.

또한, 영화 속 로봇 병사들의 존재는 '천공의 성 라퓨타'가 어린이용 애니메이션이 아님을 보여준다. 이들은 처음엔 무시무시한 병기로 등장하지만, 사실은 라퓨타를 지키기 위해 설계된 존재들이었다. 자연과 공존하는 모습, 그리고 마지막까지 라퓨타를 떠나지 않는 로봇의 모습은 관객들에게 묵직한 감동을 남긴다.

비주얼적으로도, 1986년에 만들어졌다는 것이 믿기지 않을 정도로 완성도가 높다. 하늘을 나는 장면, 거대한 라퓨타의 등장, 그리고 로봇들의 움직임까지 모든 것이 시대를 초월한 아름다움을 자랑한다.

결국, '천공의 성 라퓨타'는 애니메이션이 아니라, 한 편의 예술 작품이다. 스튜디오 지브리가 왜 전 세계적으로 사랑받는지, 그리고 미야자키 하야오 감독이 왜 천재적인 이야기꾼인지 증명하는 작품이라 할 수 있다.

이 영화는 판타지가 아니라, 우리에게 더 깊은 메시지를 남긴다. "하늘을 나는 꿈이란 무엇인가?" 그리고 그 꿈을 지키기 위해 우리는 무엇을 해야 하는가. 수십 년이 지난 지금도 '천공의 성 라퓨타'는 여전히 우리 마음속에서 빛나고 있다.